Canciones que captan la agonía del amor no correspondido

Pocos sentimientos son tan profundos como amar a alguien que no te ama. El dolor del amor no correspondido ha inspirado innumerables canciones de todos los géneros musicales, y los artistas han convertido el dolor privado en catarsis pública.  Esta lista de 40 canciones que captan la agonía del amor no correspondido te ayudarán, Veamos ahora, Canciones que captan la agonía del amor no correspondido

Únase a nosotros en un viaje musical a través de los altibajos del anhelo enamorado, visto a través de los ojos de quienes lo vivieron. 

Cada canción ofrece una expresión poética de anhelo que aún resuena décadas después.

40 canciones sobre el amor no correspondido

El amor no correspondido ha sido durante mucho tiempo un tema básico de la música pop, y cantantes y compositores articulan elocuentemente la angustia de añorar a alguien que no siente lo mismo.

Las pistas a continuación abarcan desde reflexiones suaves hasta melodías de ruptura, explorando esta experiencia humana universal.

1. “All I Want” de Joni Mitchell

Publicado en 1971 en su icónico álbum Blue, “All I Want” encuentra a Joni Mitchell dolorida por un amante que no se compromete. Su voz suave y sus melancólicos acordes de piano evocan el dolor silencioso de la devoción no correspondida mientras canta la mordaz línea inicial: “Estoy en un camino solitario y estoy viajando, buscando la llave que me libere”. 

Las exuberantes armonías aumentan en el coro mientras ella declara con tranquila resignación: «Todo lo que realmente quiero es ser amado por ti». Aunque el objeto de su afecto sigue eludiéndola, Mitchell captura la universalidad del anhelo por alguien que está fuera de su alcance. 

2. “You Don’t See Me” de Josie and the Pussycats 

Esta canción pop-rock del año 2000 de la banda sonora de Josie and the Pussycats reúne todos los dolores del amor no correspondido en un alegre himno de ruptura. La cantante principal Rachael Leigh Cook canta líneas como «You Don’t See Me» sobre baterías contundentes y guitarras borrosas, que resumen la frustración de suspirar por alguien ajeno a tus sentimientos. 

La canción se convierte en un coro catártico donde nuestra heroína finalmente grita a la persona que le gusta: «¡Este soy yo, tratando de volver sobre los pasos en tu cabeza!» Josie and the Pussycats explota la experiencia universal de ser invisible para el objeto de tu afecto y la convierte en un grito de guerra para las chicas de todo el mundo cansadas de esperar.

3. «You Don’t Know Me» de Ray Charles

Con sus cuerdas cadenciosas y su melodía melancólica, esta balada country/soul de 1962 captura perfectamente el silencioso anhelo del amor no correspondido. La suave voz de Ray Charles duele de emoción mientras canta sobre un romance unilateral donde “un corazón que sufre” permanece oculto. 

La letra, sencilla pero poética, habla del secreto de gestionar los sentimientos sin reciprocidad: «Y no sabes lo que es amar a alguien como yo te amo». La magistral interpretación de Charles convierte esta serenata en una poderosa expresión de hablar con el corazón incluso cuando no se habla.

4. “So Far Away” de Carole King

Lanzada en 1971, esta balada de folk-rock encuentra a Carole King de luto por un amante que se ha alejado emocionalmente a pesar de que él permanece físicamente presente. Su tierna voz se tensa con resignación mientras canta: “Pero estás tan lejos, ¿ya nadie se queda en un solo lugar?” 

Resumiendo el aislamiento de amar a alguien que no es correspondido, King captura el dolor del romance no correspondido donde dos personas ocupan el mismo espacio pero diferentes planos de conexión. Su letra anhelante y su guitarra melancólica hacen de esta canción una oda conmovedora a la distancia que puede separar dos corazones.

5. “Without You” de Harry Nilsson

Con su dolorosa voz sobre un sencillo piano, Harry Nilsson evoca la devastación del amor que se disuelve en esta poderosa balada de 1970. Canta sobre estar repentinamente «sin ti» después de que termina un romance, capturando el vacío que todo lo consume al perder el objeto de amor. 

La icónica frase «No puedo vivir si la vida es sin ti» habla del vacío de saber que todavía amas a alguien que ya no te ama. La interpretación de Nilsson convierte cada línea en una súplica triste, haciendo de “Without You” una de las representaciones más desgarradoras del mal de amor jamás registradas. 

6. “I Will Possess Your Heart” de Death Cab para Cutie

Esta canción de indie rock de 2008 adopta un enfoque más siniestro de la devoción no correspondida con su línea de bajo pulsante y letras repetitivas. Mientras el cantante principal de Death Cab, Ben Gibbard, canta líneas levemente inquietantes como “Tienes que pasar algún tiempo conmigo”, la canción crea una atmósfera de obsesión y anhelo. 

El tono acosador captura la oscuridad que puede subyacer en el enamoramiento unilateral. Cuando finalmente suena la batería después de minutos de bajo, la canción explota en una súplica cargada de sintetizador: «Es sólo cuestión de tiempo hasta que encuentres/Ella poseerá tu corazón».

7. “Every Rose Has Its Thorn” de Poison 

Esta balada de glam metal de 1988 adopta una postura más optimista sobre el amor no correspondido. La voz ronca de Bret Michaels canta sobre un romance destruido por una pareja infiel, pero la canción finalmente acepta que «cada rosa tiene su espina». 

La mezcla de guitarra acústica y coros de power pop convierte esta melodía de ruptura en un himno para seguir adelante después de la angustia. Mientras Michaels canta: “Aunque ya ha pasado un tiempo, todavía puedo sentir mucho dolor” antes de que los instrumentos instrumentales adquieran la resiliencia del coro: “Pero sé que podría tenerlo todo una vez más”. Poison captura perfectamente el dolor del amor perdido mientras señala las posibilidades que se avecinan.

8. «I Can’t Make You Love Me» de Bonnie Raitt

Esta balada clásica es una confesión desgarradora de amor unilateral. La voz cruda y evocadora de Bonnie Raitt cuenta la historia de una persona resignada a la dolorosa verdad de que el amor no se puede forzar. 

La letra llena de tristeza: «Porque no puedo hacer que me ames si no lo haces, no puedes hacer que tu corazón sienta algo que no sentirá», resume la agonía de los sentimientos no correspondidos.

9. «You Oughta Know» de Alanis Morissette  

Morissette convierte la agonía del romance unilateral en un himno catártico con esta canción de venganza de rock alternativo de 1995. Sus letras mordaces llaman al tipo que la despreció: «Y cada vez que pronuncias su nombre, ¿sabe ella cómo me dijiste que me abrazarías hasta que murieras?» 

Morissette expresa su rabia y dolor, capturando el lado más complicado de la obsesión no correspondida. Pero, en última instancia, su voz desafiante se convierte en un grito de guerra para las mujeres quemadas por el amor unilateral en todas partes.

10. “I Will Always Love You” de Whitney Houston

Whitney Houston, que versionó el original de Dolly Parton de 1974, grabó esta altísima balada para la banda sonora de The Bodyguard en 1992. 

Su voz asombrosa convierte la suave canción country en una gran balada pop mientras canta líneas como “Espero que la vida te trate amablemente y espero que tengas todo lo que soñaste” a un amante que se va. Aunque Houston sabe que su romance debe terminar, su discurso agridulce captura perfectamente el deseo de felicidad a alguien a quien todavía adoras irremediablemente.

11. “Creep” de Radiohead

“Creep” de Radiohead es un himno para aquellos que se han sentido fuera de lugar o indignos de amor. El tono melancólico de la canción y la letra autocrítica pintan una imagen vívida de anhelo y autodesprecio. 

Las palabras: “Me gustaría ser especial, pero soy un asqueroso, soy un bicho raro”, capturan la esencia de sentirse indigno y anhelar ser visto y amado tal como uno es.

12. “Nothing Compares 2 U” de Sinead O’Connor

La triste versión de O’Connor de 1990 de esta balada de Prince se convirtió en una representación icónica del anhelo enamorado gracias a su voz contenida. 

Líneas como “Han pasado siete horas y quince días desde que te llevaste a tu amor” cristalizan el sentimiento de vacío que queda después de que termina un romance. Y cuando O’Connor toca el estribillo, su voz tiembla de emoción, lo que lo convierte en uno de los himnos de ruptura más palpables de todos los tiempos.

13. “You’re So Vain” de Carly Simon

Carly Simon le canta al amante que la despreció en esta canción folk-pop de 1972 con su coro para cantar: «Eres tan vanidoso que probablemente pienses que esta canción trata sobre ti». 

La letra pegadiza ataca a su ensimismado ex, capturando la liberación catártica de llamar al objeto de un afecto no correspondido. Las descaradas críticas de Simon proporcionan el himno perfecto para dejar atrás un rompecorazones egoísta.

14. “Right Here Waiting” de Richard Marx

Esta apasionante balada de poder, lanzada en 1989, encuentra a Richard Marx suspirando por un amante que lo dejó atrás. Su sincera entrega convierte cada letra en una súplica desesperada, especialmente cuando canta el icónico estribillo: “Dondequiera que vayas, hagas lo que hagas, estaré aquí esperándote”. 

Aunque es posible que ella ya no corresponda a sus sentimientos, Marx captura el dolor de esperar más allá de toda esperanza que ella regrese algún día.

15. “You Belong With Me” de Taylor Swift

En este éxito de country-pop de 2008, Swift, enamorada, observa al chico que le gusta salir con la chica equivocada. Sus letras identificables evocan el enamoramiento no correspondido de la escuela secundaria: «Ella usa faldas cortas, yo uso camisetas, ella es la capitana de las animadoras y yo estoy en las gradas». 

Pero la fantasía se hace realidad en el pegadizo estribillo donde Swift insiste: “Tú perteneces a mí” sobre riffs de guitarra. La canción captura la esperanza contra la esperanza de finalmente conseguir al chico.

16. “Lovefool” de The Cardigans

El contagioso éxito de los 90 “Lovefool” de The Cardigans es una oda pegadiza al amor y al anhelo no correspondidos. Con un telón de fondo de alegres ritmos pop, la letra expresa la angustia de alguien desesperado por el afecto de otra persona, incluso si está basado en un engaño. 

El coro subraya este sentimiento con su súplica lastimera: “Ámame, ámame, di que me amas, engáñame, engáñame, continúa y engáñame”. Aquí, el protagonista está tan desesperado por afecto que está dispuesto a ser engañado sólo para sentirse amado.

17. “Everytime” de Britney Spears

En esta vulnerable balada de 2004, Spears deja al descubierto su corazón roto y canta: «Cada vez que intento volar, caigo sin mis alas, me siento tan pequeña». Su voz entrecortada y su producción melancólica capturan la devastación del amor no correspondido mientras le ruega a un ex que ha seguido adelante que le ahorre dolor. 

Frases como “Hazme sentir mejor cuando esté atrapado solo en el mundo” destilan la soledad del anhelo de alguien que se ha ido. 

18. «The Man Who Can’t Be Moved» de The Script

Profundamente conmovedora y evocadora, “El hombre que no puede ser conmovido” cuenta la historia de la devoción inquebrantable de un hombre por un amor pasado. Gracias a su decisión de permanecer en la esquina donde se conocieron, espera que ella regrese algún día. 

La letra habla de determinación y esperanza contra viento y marea: «Porque si un día te despiertas y descubres que me extrañas, y tu corazón comienza a preguntarse dónde en esta tierra podría estar». Esta canción captura la esencia de aferrarse a un amor que quizás nunca sea correspondido.

19. “Un-Break My Heart” de Toni Braxton

Braxton canta esta poderosa balada pop de 1996 con voces impregnadas de gospel que lloran a un amor fallecido. Ella captura la sensación de estar emocionalmente destrozada en las líneas “Desrompe mi corazón, di que me amarás de nuevo” antes de tocar notas imponentes en el estribillo. 

Si bien la letra se aferra a la esperanza de un amor reavivado, la voz resonante de Braxton finalmente convierte la canción en un lamento catártico por el amor perdido.

 20. “Torn” de Natalie Imbruglia

El contagioso debut en pop alternativo de Imbruglia en 1997 capturó la agonía del enamoramiento en contra de tu mejor juicio. Su voz nítida transmite un deseo de besarse bajo la lluvia teñido de confusión: «Pero estoy tan metido en ello que sabes que soy una tonta por ti». 

Mientras canta: “Estoy completamente sin fe, así es como me siento”, sientes el tira y afloja de una obsesión impotente. La canción llevó a Imbruglia al estrellato al articular la esclavitud del amor que entrelaza intrincadamente el éxtasis y la angustia.

21. “Every Breath You Take” Police

Este éxito de 1983 disfraza su inquietante retrato de la obsesión por una alegre melodía pop. La voz entrecortada de Sting y su línea de bajo sincopada desmienten la oscuridad de vigilar a un amor perdido mientras canta: «Cada vez que respiras, cada movimiento que haces, te estaré observando». 

Si bien se presenta como un romance, la canción captura el lado siniestro de la fijación unilateral. Sin embargo, su ritmo pegadizo lo convirtió en un himno improbable para los amantes suspirantes de todo el mundo.

22. “Grenade” de Bruno Mars

Bruno Mars muestra intensa emoción y desesperación en “Grenade”, describiendo hasta dónde llegaría por alguien que no haría lo mismo. 

La canción enfatiza la dolorosa realidad de darlo todo por amor sólo para que esos sentimientos no sean correspondidos. La contundente letra: “Atraparía una granada por ti, lanzaría mi mano sobre una espada por ti”, significa una profunda devoción encontrada con indiferencia.

23. “Can’t Fight This Feeling” de REO Speedwagon

Con enormes ganchos pop, voces emotivas y un ritmo apasionante, esta poderosa balada de 1985 resume la urgencia de enamorarse perdidamente. 

El cantante Kevin Cronin canta líneas como “E incluso mientras deambulo, te mantendré a la vista” antes de estallar en el serio coro: “¡Ya no puedo luchar contra este sentimiento!” Aunque no está claro si el sentimiento es correspondido, la canción lista para el estadio se convirtió en un himno para confesar afectos secretos. 

24. “Hungry Eyes” de Eric Carmen 

Presentada en Dirty Dancing, esta balada pop de 1987 encuentra a Eric Carmen suspirando por un amante que no puede tener. Su voz suave captura el deseo contenido que se acumula hacia el coro: «Siento la magia entre tú y yo». 

Con sintetizadores que evocaban la década de 1980, el oleaje cinematográfico de la canción la convirtió en el telón de fondo perfecto para la historia de un romance secreto e imposible de la película.

25. “I Want You” de Savage Garden

El dúo de pop australiano Savage Garden adopta un tono más oscuro y obsesivo en esta canción de rock alternativo de 1997. Voces inquietantes, sintetizadores palpitantes y tambores estridentes impulsan el coro: «Te quiero, no sé si te necesito, pero moriría por descubrirlo». 

Capturando el filo del cuchillo entre el amor y la adicción, la canción no se anda con rodeos sobre la urgencia visceral del doloroso enamoramiento. La contundente letra emocionó a los fans incluso cuando describieron el deseo destructivo.

26. “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler

Con su dramática instrumentación y poderosa voz, “Total Eclipse of the Heart” es una canción llena de pasión y anhelo. La voz de Bonnie Tyler transmite las tumultuosas emociones de un amor abrumador pero insatisfecho. 

La memorable frase: “Había una vez que me estaba enamorando, pero ahora sólo me estoy desmoronando”, resume la transición del amor esperanzado al desamor devastador.

27. “Iris” de The Goo Goo Dolls

Esta balada de rock alternativo de 1998, incluida en la banda sonora de City of Angels, destila el anhelo en el corazón del amor no correspondido. La voz ronca del cantante John Rzeznik capta la conexión que anhela mientras canta: «Y renunciaría para siempre a tocarte, porque sé que de alguna manera me sientes». 

El altísimo coro capturó la angustia romántica de no poder salvar la distancia hacia la persona «a quien no podía ver».

28. “You Give Love A Bad Name” de Bon Jovi

Con sus enormes riffs de guitarra y sus enormes ganchos, Bon Jovi creó el himno perfecto de la ruptura del rock con este éxito de 1986. 

En el coro épico, Jon Bon Jovi acusa a su ex: “Le das mala fama al amor”, antes de lamentarse de haber recibido un disparo en el corazón por un romance que salió mal. El éxito listo para el estadio les dio a los fanáticos del rock con el corazón roto una manera de convertir el dolor en poder. 

29. “Back to Black” de Amy Winehouse

La voz sensual y la entrega emotiva de Amy Winehouse hacen de “Back to Black” una reflexión conmovedora sobre el amor perdido. La canción explora las profundidades de la desesperación que acompañan al final de una relación apasionada. 

El coro, con su evocadora letra: “Sólo nos despedimos con palabras, morí cien veces, tú vuelves con ella y yo vuelvo al negro”, describe la desolación de regresar a un mundo sin esa persona que alguna vez fue amada. .

30. “Bleeding Love” de Leona Lewis

“Bleeding Love” retrata la intensidad de sentir amor tan profundamente que es abrumador, incluso si no es correspondido de la misma manera. El ritmo persistente da la sensación de un corazón que sigue latiendo y sintiendo, independientemente del dolor. 

Leona Lewis canta con convicción: “No me importa lo que digan, estoy enamorada de ti. Intentan alejarme, pero no saben la verdad”. Habla de un amor implacable ante la adversidad.

31. “Cecilia” de Simon & Garfunkel

En este tema de folk-rock de 1970, lo que comienza como una pelea entre amantes se convierte en una angustiosa súplica de “hacer que mi cuerpo permanezca”. La voz vacilante de Paul Simon captura la desesperación de intentar mantener vivo un romance incluso cuando se desvanece. 

Los indicios de una aventura condimentan la letra, lamentando una relación que sigue eludiendo su alcance. La melodía agridulce de la canción resonó en cualquiera que se aferrara a vínculos rotos.

32. “Yesterday” de Los Beatles

Esta canción icónica captura la esencia de mirar hacia atrás con una sensación de pérdida y anhelo. “Yesterday” de los Beatles no trata exclusivamente sobre el amor romántico, pero su tono melancólico y su letra se prestan al tema de las oportunidades perdidas y la nostalgia melancólica. 

Las palabras: “Ayer, el amor era un juego muy fácil de jugar. Ahora necesito un lugar donde esconderme. Oh, creo en el ayer”, evocan emociones de arrepentimiento y el deseo de retroceder en el tiempo.

33. “November Rain” de Guns N’ Roses

De alcance épico y más de 8 minutos, esta poderosa balada de 1992 construye capa tras capa de pompa orquestal y fragmentos de guitarra para capturar el tormento de perder el objeto de amor. 

El líder Axl Rose se lamenta con un dolor palpable, evocando el aislamiento de la depresión: «Nada dura para siempre y ambos sabemos que los corazones pueden cambiar». El espectáculo de rock operístico de la canción convirtió el amor no correspondido en una ópera rock trágica.

34. “Dancing On My Own” de Robyn

El evocador “Dancing On My Own” de Robyn combina un ritmo alegre con letras llenas de dolor, creando un contraste convincente. Se trata de buscar consuelo en la pista de baile, incluso cuando es testigo de su interés amoroso por otra persona. 

Las líneas, “Estoy en la esquina, mirándote besarla, ohh. Estoy justo aquí, ¿por qué no puedes verme? Ohh”, encarna el dolor del anhelo de ser notado y amado a cambio.

35. «Ain’t No Sunshine» de Bill Withers

La conmovedora balada de Bill Withers trata menos sobre el amor no correspondido y más sobre el dolor de la separación, pero aún resuena en cualquiera que haya extrañado a alguien a quien ama profundamente. La simplicidad del arreglo pone énfasis en la emotiva voz de Withers. 

La frase repetida, “No hay sol cuando ella se va, y ella siempre se va demasiado tiempo, cada vez que se va”, es un triste reconocimiento del vacío que se siente en ausencia de un amado.

36. “When You’re Gone” de Avril Lavigne

Con un piano melancólico y cuerdas hinchadas, Lavigne se aleja de su personalidad punk para esta vulnerable balada pop de 2007. Ella capta el sentimiento de pérdida después de una ruptura: «Los días parecen años cuando estoy sola y la cama donde te acuestas está hecha de lado».

La letra sentimental representa el dolor y el anhelo, evocando el vacío que queda tras la pérdida de un amante. Los fanáticos se desmayaron ante este lado más suave y romántico de Lavigne.

37. “Far Away” de Nickelback

Nickelback añade un toque de nostalgia a esta balada de rock post-grunge de 2006. Las voces ásperas llevan la antorcha de un amante lejano: “Esta vez, este lugar, mal uso, errores. Demasiado tiempo y demasiado tarde”. 

La banda convierte la canción en estribillos masivos mientras cantan “You’re too far away”, capturando la inquietud de la separación del verdadero amor. Aunque era rock pesado, el contagioso coro le dio a la canción un gran atractivo.

38. “Hello” de Adele

La exitosa balada de regreso de Adele en 2015 reavivó su carrera con esta discreta canción de antorcha. Su voz ahumada comienza apagada antes de construir el estribillo, lamentándose: “Hola desde el otro lado, debo haber llamado mil veces”. 

En lugar de furia por una llama pasada, la canción se hunde en la melancolía y la conexión perdida. Adele tocó la fibra sensible de cualquiera que anhelara salvar la distancia hacia un romance pasado.

39. “Just A Friend” de Biz Markie

Con su característico riff de piano, el clásico de hip-hop de Biz Markie de 1989 se desahoga juguetonamente sobre una persona que le gusta que dice «solo somos amigos», ajena a sus verdaderos sentimientos. Su estribillo: “Oh cariño, tienes lo que necesito. Pero dices que es sólo un amigo. Y dices que es sólo un amigo”, resalta el abismo entre sus deseos y las intenciones de ella.

El característico canturreo desafinado de Markie captura de manera entrañable al amante que queda en la zona de amigos. Sin embargo, el contagioso flujo de la vieja escuela de la canción hizo de esta historia eterna de amor no correspondido un éxito cruzado.

40. “Sk8er Boi” de Avril Lavigne

El debut punk pop de Lavigne en 2002 narra el enamoramiento irremediable de un chico patinador por una chica de muy buen gusto. El verso narra su angustia cuando la chica que añora termina “con un tipo que usa un peluquín”.

Pero el coro le da un giro a la historia cuando Lavigne declara que ahora es su ambiciosa novia punk rock. Con letras juguetonas y vengativas y crujientes ganchos pop, “Sk8er Boi” resonó en todos los fanáticos de la música despreciados por su amor platónico de la escuela secundaria.

41. “My Heart Will Go On” de Celine Dion

La poderosa balada culminante de Titanic, la ganadora del Oscar de Dion, destila puro melodrama de la tragedia y el amor eterno. 

Frases como “Estás aquí, no hay nada que temer” capturaron el romance en el centro de la película épica, mientras que las flautas altísimas en el coro cimentaron el reinado de Dion como la reina de los himnos descarados del desamor. Para aquellos cuyo amor sigue sin ser correspondido, esta canción promete que su devoción nunca se desvanecerá.

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¿Por qué nos gusta escuchar canciones de amor no correspondido?

El amor no correspondido, una experiencia universal, ha inspirado innumerables cuentos musicales de desamor, anhelo y pasión. A pesar de sus matices melancólicos, estas canciones suelen encabezar las listas de éxitos y ganarse un lugar atemporal en nuestras listas de reproducción. Pero, ¿qué nos atrae de melodías tan conmovedoras?

• Relación: casi todo el mundo ha sentido el dolor de un afecto no correspondido. Estas canciones dan voz a nuestros sentimientos más íntimos, creando una sensación de conexión y comprensión.
• Catarsis: Ofrecen liberación emocional, permitiéndonos procesar sentimientos de pena, amor y anhelo en un espacio seguro.
• Apreciación artística: Las emociones profundas que surgen del amor no correspondido a menudo conducen a letras hermosas y poéticas y composiciones conmovedoras que cautivan a los oyentes.
• Empatía: incluso si no estamos actualmente en medio de un amor unilateral, estas canciones despiertan empatía y nos recuerdan experiencias pasadas o la experiencia humana universal del anhelo.

La magia de las canciones de amor no correspondidas radica en su capacidad de tocar el alma, recordándonos nuestras experiencias humanas compartidas y el poder transformador de la música.

Pensamientos finales sobre Canciones que captan la agonía del amor no correspondido

La oleada de emociones ligadas al amor no correspondido ha tocado la fibra sensible de los oyentes durante mucho tiempo, como lo demuestran estas décadas de música pop que empatiza con el corazón anhelante. Aunque las circunstancias románticas pueden cambiar, lo que perdura es la capacidad de la música para consolar y validar a quienes anhelan un amor esquivo. En todas sus formas, que nunca nos cansemos de cantar el dulce dolor del anhelo.

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